Kvantmekaniken berättar
om de allra minsta beståndsdelarna som är fria och oberäkneliga, det är denna
slumpmässighet som skapar pulser i en i övrigt regelbunden, likriktad och
beräkningsbar värld som annars skulle stagnera. Utan dessa små undflyende kvantpartiklar
som struntar i regler, gränser och upprepningar hade solen bara varit ett
kompakt, svart hål. Ja, faktum är att utan kvantarna hade vi varken haft solar
eller svarta hål. Inga världar, universa eller smarta mobiltelefoner. Inga
drömmar och ingen tid.
Att ständigt kunna
urskilja eller förutsäga allting är att aldrig någonsin uppleva skönhet.
Fritt efter Julia
Ravanis, Skönheten i Kaos.
När jag far på utställning tar jag med mig hela kroppen på utflykt, varenda cell ska med. Vis av tidigare erfarenhet knäpper jag därför av bilradion och låter vägen sakta materialisera sig framför mig, den där andra yttervärlden kan jag, tids nog, ändå ta in. Det vilar ett lätt dis över nejden, landskapet saknar skuggor men övergår i sakta mak och i takt med att mitt färgsinne skärps från skira lufttoner, mot olika gröntoner med höstliga inslag av rött, gult och violett. Där jag far fram på landsvägarna uppenbarar sig i maklig takt ett välkänt landskap, omgivningen förändrar sig med ljuset och årstiderna så mycket att det ändå är som att uppleva världen på nytt. På sätt och vis är det som att gå på en utställning.
Nu står jag på parkeringen med varje cell på helspänn, behöver ladda upp och söker ny spänning. Är jag hungrig eller törstig, är det hett eller svalt, till synes små ytterligheter påverkar hur jag sedan tycker att utställningen beter sig, liksom hur jag rör mig på platsen. Performativitet kallas den teatrala mimik som iscensätter kroppar under en föreställning, vilket även ett besök på en konsthall bär tydliga spår av. Jag koreograferas med hjälp av rummets utformning att gå genom prång och spångar, in i små intima rum med skyggt sidoljus och undfallande slagskugga, vidare till salar som öppnar upp med ett rikt flödesljus, sköna utsikter och en lummig trädgård. Min kropp kan på så vis både agera staffagefigur och vara objekt, och jag väljer i vilken grad jag vill interagera. Helt beroende på var vi rör oss någonstans, signalerar vi vem vi är, och vad vi förväntar oss, på så vis kommer utställningen att bilda en helhet där alla sinnen spelar in. Under en vernissagedag navigerar vi i en passande byggnad mellan verk, skapare och besökare, för dagen placerade på en stol, vid ett hörn, framför och bakom något eller någon, eller hängande högt upp med vid utsikt över golvets stora myllrade scen. I viss mån kan dessa möten förutses, men slumpen avgör hur vi tar emot intrycken och vad vi gör med minnena efteråt. Slumpen samarbetar med planen och gäller såväl för den som ser en utställning, som för den som har skapat verken, eller hur utställningen som sådan är kurerad. Om det ligger ett bakomliggande sorl, någon utbrister en kommentar, en telefon ringer, tillfälliga ljus och skuggspel, en vinkel som verkar särskilt intressant eller en plötsligt uppkommen idé. Det performativa färgar även av sig på konstverket. Det sätt varpå ett verk är hängt och placerat påverkar samtalet som pågår verken emellan. Att förnimma konstverkens interaktioner, och i smyg få betrakta ett slags tystnadens ménage à trois, är en del av upplevelsen som är helt unik och platsspecifik.
Peter Hahne och Åke E:son Lindman är vänner sedan länge, deras första möte skedde av en slump och trots att de skiljer sig åt tekniskt så finns det ett stort mått av likheter. Vi återkommer under samtalet då vi vandrar runt utställningen, ständigt till slumpen. Vad det är som får oss att se något som egentligen inte finns där. Om färger som materialiseras beroende på vår personliga perceptionsförmåga och erfarenhet. Hur vi tolkar lodlinjer och horisonter. Digital teknik och dess fördelar som nackdelar. Vi talar även om enande och särskiljande och var den gränsen i så fall går, och om något som fel eller misstag kan existera efter ett halvt sekel ägnat åt konsten.
Diptychon är ett ömsint samarbete, uttrycket består av lager på lager av ömsom matta och blanka ytor som kan skapa världar som speglar det vi ser, liksom det osynliga och dolda. Våra drömmar, minnen och hemligheter. Det praktiska arbetet, hantverket, kunskapen och skickligheten bakom kemigram och oljemåleri äger förmågan att öppna alla dessa lager och valv inom oss, och för att vi ska uppfatta harmonierna måste arbetet döljas men får absolut inte dödas. Peters oljemålningar schumras fram, en tidskrävande teknik där lager på lager läggs omlott tills de slutligen når ett slutresultat som kan bli raka motsatsen till det först tänkta. Oljemediet med sin långa torktid håller verket levande under arbetets gång, att addera eller reducera under resan mot fullbordan och tills verket slutligen döps kräver djup koncentration och ett vidöppet sinne. En vaksamhet
som pågår under lång tid, där allt han vet och frågar sig kokas ihop till en slutlig
reducering, ett arbete som går att likna vid alkemin. Varje lager har kapslat in en tanke, en förnimmelse som kan uppstå och avtäckas vid vitt skilda tillfällen, och varje lager är en förutsättning för helheten, i ett ständigt pågående samarbete där harmoni och mystik är viktiga ingredienser.
Åkes kemigram fungerar som en motpol till arkitekturfotografierna. Under avbildande fotografi arbetar han med exakthet, noggrann planering, med god förutsägbarhet och utifrån ett ramverk som med tydligt ställda behov och krav från beställare även tar strikt hänsyn till teknikens inneboende historia och material. Som han själv uttrycker det, han gör alla upptänkliga fel under arbetet
med kemigrammen. Då kan jag släppa litet på kontrollen och låta pappret, kemin
och solljuset vara medskapare. När ett unikt kemigram blir till är det med avstamp från detta väl inövade, koreograferade ramverk, men genom att vända på allt inlärt förvandlar Åke sin egen kropp till bildens negativ. Utan kroppens kunskap om vad som är fel skulle felen inte vara möjliga att uppskatta. Under den korta tid han har till förfogande innan pappret blir helt svart ligger den största delen av arbetet utanför verket, samlat i ett skickligt handlag och i minnet. Det kan inte vara en slump att åtskilliga av dessa unika kemigram bär spår av det soldränkta ökenlandskap som vi ser i den fotografiskt avbildande Petra-sviten, tänker jag, men att de solida murarna har transcenderats till något annat, djupnat och landat i minnet.
Lodlinjer, horisonter, dessa till synes enkla medel som suggererar en fysisk företeelse hos betraktaren är bara ett av de sätt både Peter och Åke arbetar med slumpen. De båda arbetar utifrån sina teknikers givna regler och förutsättningar, och de vet att erfarenhet krävs för att nå att full frihet och önskad effekt. Vi pratar litet om hur det var som ungdomliga vildpannor, ja då när de möttes en gång i tiden på sjuttiotalet, och hur kravet som ung och hungrig måste ge sken av man har greppat allt från början. Med tiden öppnar sig fler frågor, likt valv på valv blir de större och inte sällan mer komplicerade. Att allt i livet handlar egentligen om att aldrig stå stilla, aldrig sluta vara nyfiken, och att sakta se på hur världen öppnar sig i takt med kunskapen om tingen i den. Med åldern kommer en ödmjukhet inför allt det som vi ännu inte känner till. Detta mystiska och ofrånkomliga fenomen som vi kallar slumpen, eller ödet, beror på vilka frågor vi ställer.
Så vandrar vi runt bland tavlorna i utställningen och berör själva existensen. På samma vis, i ett ständigt oscillerande mellan medvetande och o-medvetande, rör vi oss i livet. En konstutställning ger förmågan att ställa frågor vi inte visste att vi bar på, men som jag är säker på att vi någon gång ändå skulle behöva ställa. Frågan är bara när. Konst påminner oss om att det inre livet fungerar, och att vi har känslor och smaker och förmågor som vi annars lätt brukar lägga åt sidan när verkligheten pockar på. Att betrakta ett konstverk är litet som att trycka på en knapp och låta en annan verklighet zooma in. När vi tar oss mellan olika punkter på ett så effektivt sätt som det bara är möjligt, så pågår det där ständiga tankearbetet. Med konstens hjälp påminns vi om att även resan ingår, och att allt vi berör eller gör bär med sig en konsekvens. Likt ett konstverk bygger vi under livet upp och raserar, lägger nya lager och hittar andra vägar. Genom att ta del av ett konstverk ser vi att vi lever, för att travestera en mycket känd filosof.
Konsthallen Hishult beror i lika mån av både slumpens vägar som på noggrann planering. Gästfrihet och service är ett måste när man beger sig ut på vägarna, detta vet alla som på ett eller annat vis har beslutat sig för att bosätta sig utanför ett existerande nätverk. Att ta sig en bit mat och njuta av en skuggig glänta där man får se en konstsamling sakta byggas upp, är inget mindre än en ynnest som härrör ur ett påkallat behov. Lust och drömmar, dessa livets pelare och byggstenar, funnes inte om det inte vore för mödan. Som någon i publiken så listigt uttryckte: det är det synbart enkla som kräver störst skicklighet.
Plaisir de France & Barbara Carlotti - Herbes Mauves